Unos encierros rápidos, vibrantes y muy bien organizados, en los que he podido trabajar este año por segunda ocasión (la primera fue en 2009).
En esta ocasión, y por la información que nos llegaba al momento a la unidad móvil, los encierros han sido bastante limpios y sin heridos de consideración.
Durante esta pasada semana a las 8 de la mañana en punto, me sentaba a resguardo en mi puesto ubicado encima de las talanqueras de seguridad situadas al final de la Calle Real, y veía aproximarse a toda velocidad a estos impresionantes “animalitos” entre una muchedumbre de mozos, corredores, gritos, pañuelos y algarabía general que, imagino, deben de provocar en el animal un estado de pánico y shock sin precedentes. Fiestas y tradiciones nuestras de indudable ambiente y color, que generan odios y pasiones enfrentadas a partes iguales. Marca “España” en estado puro.
Toros en los corrales de suelta poco antes del encierro.
Lo que de ninguna manera dudo es que si tuviera que correr de buena mañana delante de unos animales tan imponentes como estos, la supremacia de Jamaica en las carreras de velocidad se vería seriamente amenazada.
Al observar “Always Franco”, obra del artista Eugenio Merino, recientemente demandado por la Fundación Francisco Franco que le reclama 18.000 € de indemnización por atentar contra el honor y la imagen del dictador, un espectador como el que aquí escribe podría plantearse estas u otras preguntas:
Escultura “Always Franco” de Eugenio Merino
Fotografía de Daniel Geo Fucks
Fue Franco el primer embajador (aún no lo suficientemente reconocido) de la “marca” España?
Es Franco el verdadero “padre” de la sociedad de consumo en nuestro país y, por tanto, el principal responsable de los mejores años de prosperidad económica y felicidad que hemos vivido en estas últimas décadas?
Puede Franco, en un nuevo y maquiavélico ejercicio de contorsionismo posmoderno, convertirse en un icono pop global que decore nuestras neveras e ilustre nuestras tazas de desayuno?
Sigue el dictador ocupando ese lugar central a la vez que oculto, lejano pero también próximo, en el corazón de nuestra democracia?
Viviríamos mejor con Franco congelado?
Es el dictador tan intocable, tan eterno, tan sagrado como la Coca Cola?
Qué pensará la marca de esta obra?
Qué opina la Casa Real de la misma?
Como compañeros de piso dentro de ese reducido congelador, sólo dos buenos amigos y aliados, que sean verdadera “tumba del comunismo” podrían convivir…
Para despejar estas y otras dudas quizás haya que acercarse los próximos días 5, 6 y 7 de julio a la calle Encarnación González 8 de Madrid, para ver la Exposición “Jornadas contra Franco“ que ha preparado la Plataforma de Artistas Antifascistas en apoyo al citado Eugenio Merino.
En esta exposición participarán cerca de una veintena de artistas de relevancia nacional e internacional, con el fin de cuestionar y poner en tela de juicio la imagensimbólica del dictador y su diferentes recreaciones o subversiones.
En este link podéis leer el manifiesto en apoyo de Eugenio Merino.
En estos tiempos de crisis sistémica, descrédito de la clase política y falta de proyectos que generen ilusión en la ciudadanía, hay que tomarse como un signo de esperanza el hecho de que aún guardemos algo de criterio.
Sí, va a ser que, a pesar de que día día nos intenten lavar el cerebro y decir que lo que tenemos delante es un prado verde y no un precipicio, aún mantenemos algo de cordura. Y lo digo por el hecho de que todavía sepamos distinguir entre la buena información, el buen periodismo y el que no lo es. El otro día se publicaron los resultados de los Premios Meta Comunicación 2013. En estos premios, que son elegidos por más de 1200 alumnos de la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid y que cuentan con múltiples categorías y numerosos galordonados, el periodista catalán Jordi Evoléha sido designado como “mejor reportero”, “mejor entrevistador” y el mejor “generador de opinión en redes sociales”.
Y es que el periodista catalán ha sabido dar en la tecla a la hora de crear un personaje y un formato que entretienen, pero que a la vez investiga e indaga, dando a conocer temas poco tratados o directamente silenciados en los programas de información convencionales.
Su estilo natural, directo, mordaz e irónico se apoya en criterios muy sólidos; una muy acertada elección de temas y personajes a entrevistar, siguiendo siempre el criterio de la actualidad que interesa al ciudadano medio y urbanita, rigor y claridad en sus exposiciones, la contrastación de las opiniones y puntos de vista dejando que el espectador se forme sus propios elementos de juicio, es decir pedagogía, y el cuestionamiento y crítica al poder (tan necesario y tan escaso en algunos medios).
Estos elementos le han convertido en un magnifico entrevistador y en un periodista valiente y necesario, máxime aún en los tiempos que corren. Porque no hay duda alguna que “Salvados”, al igual que otros programas de corte crítico-satírico como “El Intermedio” o incluso programas com el “El gran debate” o el reciente “La sexta Noche” han sobrevivido también gracias a la actual crisis.
“Salvados” es un programa de urgencia, que surge, como incluso ha manifestado su director en alguna ocasión, de la necesidad de reaccionar ante la indignación, ante la gran estafa del poder, ante la falta de transparencia y de información, ante la impotencia frente a lo que estamos viviendo.
Quizá en este sentido se haya convertido en la referencia de este nuevo periodismode “crisis”, si se me permite el adjetivo, al que también pertenecen en mayor o menor grado los otros programas que he mencionado y que hoy en día el espectador necesita ver para mantenerse informado.
De ahí venga tal vez su éxito, que hubiera sorprendido a muchos hace tan sólo unos años y su gran repercusión en redes sociales donde sus contenidos generan mucha opinión y son muy comentados, quizá por esa urgencia y por ese estilo mordaz e irónico al que hacíamos referencia.
De lo que no creo que haya duda es que será un programa recordado y mencionado en el futuro, como el que quizá nos trazó mejor el relato de esta crisis y permitió que unos cuantos miles de alumnos de la facultad de periodismo mantuvieran su vocación e ilusión por esta profesión tan complicada como necesaria.
Sirva como ejemplo de su buen hacer y de su forma de entender el periodismo este video de uno de sus últimos programas donde pregunta a Juan Cotino, presidente de las Cortes Valencianas, por el accidente de metro de Valencia de 2006, y donde, una vez más, el entrevistado queda retratado.
Dado que la buena música y la buena cultura, por extensión, han desaparecido casi por completo de las parrillas de programación de nuestras cadenas hace ya mucho tiempo, situación que se ha hecho todavia más acuciante debido a los recortes brutales que ha vivido la industria audiovisual en España, es en internet donde uno ve y escucha los contenidos audiovisuales que, sin estar sujetos a las presiones de la máxima rentabilidad y eficiencia, más merecen la pena…(creo que este argumento ya ha sido repetido en este blog más de una vez…)
Por supuesto hay honrosas excepciones, siempre hay alguna rareza en La 2, que ya nota y mucho el cambio en su dirección, y también tenemos a Jordi Evoléy su “Salvados”, por poner otro ejemplo.
Pero, en fin, ya hablaremos de Jordi y de su programa otro día, que bien lo merece, yo hoy iba a hablar de una serie de videos que me han llegado via facebook, y que se hacen llamar “The Furious Sessions”. Esta web continua con la tradicción muy extendida en internet desde hace 5 o 6 años de proveer contenidos musicales, principalmente grabaciones en directo con pequeñas entrevistas seguidas de uno o dos temas en directo, de grupos que no tienen apenas difusión en medios más convencionales. Y la verdad es que el resutado merece la pena tanto por su gran calidad visual como por su excelente sonido. The Furious Sessions es un proyecto que nace en los Estudios Sol de Santsde Barcelona en colaboración con la productora ridproduccions. El objetivo es mostrar sesiones en directo de algunos de los mejores y más representativos grupos del panorama pop-rock español de los últimos años con una factura excelente. Aunque si hay algo que marca la diferencia respecto a las muchas propuestas similares que pueblan la red, aparte de la excelente selección de grupos, que duda cabe, ese aspecto es sin duda el sonido. Si queréis seguir sus novedades o los últimos videos que cuelguen podéis hacerlo en su página de Facebook, como he hecho yo, o seguirles a través de el diario “El País” donde también publican sus novedades.
Y sin más os dejo con las Furious Sessions de dos de mis grupos españoles preferidos en estos momentos, Los Coronas y Guadalupe Plata…pura dinamita!!!!
Inaguramos esta nueva sección de la web consistente en pequeñas recomendacioones sobre contenidos vistos y oídos en los últimos días en el gran universo de internet y que bajo mi criterio personal, (como no podía ser de otra manera…) no os deberíais perder.
Comenzamos con un buen amigo del que escribe con el que tuve la suerte de trabajar en el proyecto de videos musicales “Con la música a otra parte”, hace apenas un año. Si señores, se trata de Diego Aín, un talento musical en estado puro, un músico con múltiples caras y muchos proyectos que vuelve a la carga con su nuevo alias artístico “Ain & The Machine”. Esta vez nos brinda una versión completamente alucinante y diferente del super hit de Britney Spears “Toxic”.
Si tenéis tiempo os invito a que veaís los dos videos apreciar la riqueza de rítmos, bajos y melodías que se se marca el bueno de Diego en esta versión. Aquí la tenéis….
Tras este cañonazo os invito a rebuscar un poco más atrás en la historia de la música a través de este estupendo documental de la BBC Four, esa cadena pública que todos desearíamos tener en nuestro país, (aunque pagaramos algo por ello…).
El documental se titula “Krautrock-The Rebirth of Germany”. Para los aficionados a la música que aún no sepáis lo que es el Krautrock, diré tan sólo que es un estilo que auna diversas variantes que van desde el rock experimental, al ambient, pasando por la electrónica, el jazz, el rock progresivo, etc, fuertemente apoyado en la experimentación contemporánea del jazz o la música clásica contemporánea de vanguardia. Si queréis conocerlo un poco mejor, os recomiendo fehacientemente que escuchéis a grupos como Can, Neu!, Amon Düül, Faust o a los padres de la música electrónica, los conocidos Kraftwerk. Por lo tanto, para todos aquellos curiosos melómanos, este excelente documental es un buen modo de acercarse a este estilo de música tan interesante, complejo e influyente cuyos ecos resuenan en una gran cantidad de artistas de la música popular contemporánea. También es muy recomendable para aquellos a quienes os guste la historia alemana del siglo XX y los movimientos culturales. Espero que os resulte interesante.
Las estadísticas son elocuentes. En 2011, los 19 millones de internautas españoles vieron cerca de 3000 millones de videos online, sólo en el mes de marzo, según datos de ComScore. España es el segundo país europeo con más consumo de este tipo de video (83,1% de los internautas los consumen) sólo por debajo de Francia (84,4%) y por delante de Reino Unido o Alemania, según un informe publicado en diciembre de 2010 por la citada compañía, especializada en medición del negocio digital.
Youtube, el principal contenedor mundial de video en la red, es el segundo buscador de referencia tras Google, y recibe del orden de dos billones de visualizaciones diarias.
Ante esta realidad, hay que posicionarse para introducirnos de lleno en la conversión digital. El video online se está revelando como una de las mejores herramientas para proyectar (ya no sólo nacional, sino internacionalmente) nuestra imágen de empresa o nuestra imágen de marca.
Está demostrado que las páginas webs que tienen contenidos en video funcionan mejor en SEO (Search Engine Optimization), es decir, se posicionan mejor en los motores de los principales buscadores. Y es que Google, Yahoo! o Bing “entienden” que se trata de un contenidomás atractivo.
En resumen, este tipo de contenidos nos ayudan a generar tráfico hacia nuestra página web, que luego podemos redirigir hacia el resto de nuestros canales sociales (Facebook,Twitter, canal propio en YouTube, Vimeo, etc.) y de este modo implementar nuestra estrategia de marketing online o simplemente aumentar nuestro número de seguidores.
Esta revolución de los contenidos digitales, que está avanzando con gran rapidez por todo el mundo, tiene que desarrollarse aún más en España. Si queremos tener un negocio hoy en día con una mínima garantía de pervivencia no podemos dejardeestar activamente en internet, porque si no estamos, no existimos.
Por ello nuestras principales empresas y, en una escala menor y poco a poco, nuestras pymes, se van animando a introducir pequeños videos corporativos de producción propia que ayuden a transmitir sus ideas, valores o imágen de marca.
Personalmente vengo de desarrollar el grueso de mi actividad profesional en la TV y en la producción audiovisual en un sentido más tradicional y desde hace un tiempo, vengo experimentando un interés cada vez mayor por internet y el mundo digital motivado por las nuevas oportunidades de desarrollo, tanto personal como profesional, que ofrece. Su constante cambio y evolución son un reto para todos.
Si quereís un presupuesto sin compromiso de video-web para vuestra empresa o negocio, contactarme y os diseñaré un proyecto a la medida de vuestras necesidades.
Llevaba ya mucho tiempo sin publicar en la web, cuando me he topado hoy con un artículo muy interesante publicado por Joseba Elola en El País que habla de la TDT y del fracaso de sus objetivos iniciales. El artículo me ha resultado interesante y me ha hecho pensar si lo de la TDT no ha sido un poco como el cuento de la lechera, algo que prometía mucho y que finalmente se ha estampado contra el suelo vencido por su propio peso.
Como espectador me planteo sí han mejorado en algo mis opciones de ver una televisión diversa y de calidad con la amplia gama de canales que me ofrece la Televisión Digital Terrestre (TDT). Mi respuesta sólo puede ser una: no,de ningún modo.
La TDT que nació hace ya siete años, con las esperanzas de convertirse en un gran avance en el que ganarían las cadenas y los espectadores, ya que la oferta de programación prometía ser mucha más variada y además implicaba un salto tecnológico mediante el cual se ganaría calidad en la emisión (16:9, HD, subtitulado para sordos, interactividad, etc) ha resultado ser un bluff.
Si resulta innegable admitir que el número de canales ha aumentado exponencialmente, esto sólo ha servido para que en estos nuevos canales (que en algunos casos se venden como canales temáticos, al menos en su espíritu) se repongan hasta la extenuación los mismos contenidos que las cadenas emiten en sus canales madre. De tal forma las series y los programas de más éxito de los últimos años se reemiten integramente 8, 9 o las veces que hagan falta. Otros canales ofrecen tertulias políticas totalmente polarizadas y con una mayor orientación hacia el ruido mediático, la polémica y el escándalo que hacia el análisis y la reflexión.
A los directores de contenido de las cadenas no les interesa en ningún caso invertir en la calidad de estos canales, ya que observan que simplemente con repeticiones, archivo y programación enlatada consiguen llegar a un 2% de share, audiencias que suman a las de sus canales principales y venden a los anunciantes para ofrecerles bloques de publicidad conjuntos y sincronizados para todos sus canales digitales, lo que viene a ser conocido como pauta única publicitaria.
Además de la falla en los contenidos, tampoco se ha cumplido con los estádares de calidad que se prometían, la emisión de HD, no es real, sino que tan sólo y en el mejor de los casos es HD Ready, no existen opciones de subtitulado y dual para las películas, el sonido deja mucho que desear y la interactividad se resume en una escueta ficha técnica sobre el programa, serie o película en cuestión.
Bien podríamos coger el ejemplo de Inglaterra, que en materia audiovisual y de televisión ha hecho las cosas bastante mejor que nosotros. Su modelo de Freeview se acogio a la supervisión de un órgano regulador independiente que vela por que se respete la variedad y calidad técnica de los diferentes programas y formatos.
Pero ya sabemos que en este país hablar de órganos reguladores o de intentar velar por la calidad de las emisiones públicas de radiotelevisión, es de muy mala educación y casi filocomunista, el mercado se regula perfectamente por si mísmo, a los hechos me remito.
En resumen, que de la supuesta polaridad y mercado abierto en el sector, hemos pasado de nuevo a una TDT controlada por los dos grandes grupos audiovisuales de este país, Mediaset y el Grupo Planeta, dueño de Antena 3 y de la Sexta, que están volviendo a integrar y hacerse con el control de los operadores más pequeños, osea vuelta al duopolio.
Con este panorama el gobierno esta negociando con las televisiones privadas la reordenación del sector plantenado la posibilidad de que desaparezcan canales y se reorganice el espectro radioeléctrico para dar más cabida a la tecnología 4G para la telefonía móvil. Las televisiones se han mostrado radicalmente en contra…pero ¿tiene sentido para el espectador tener 40 canales, si muchos de ellos tan sólo reemiten programación y no aportan ni calidad ni renovación a la industria?
La pregunta adquiere especial sentido en la coyuntura económica y social que vive nuestro país en los últimos tiempos. La política de recortes que está aplicando nuestro gobierno afecta prácticamente a todas las parcelas de nuestra sociedad, y la educación, la cultura, la ciencia y el desarrollo, son algunas de las áreas que, partiendo de una posición ya de por si precaria, se verán más mermadas.
Dentro del presupuesto que destinaremos este año a cultura, el Fondo Nacional de Cinematografía, de donde provienen las ayudas para la producción de películas, verá reducido su presupuesto en un 35%. Hay un dato bastante esclarecedor y es que frente a los 74 rodajes que se habían puesto en marcha durante los cuatro primeros meses de 2011, en este año sólo han comenzado oficialmente 25. Corren tiempos de crisis y recortes y la cultura, y el cine en este caso, pintan de hermana muy pobre en todo este asunto.
Fuente: http://rockethub.org/
Es más, la sensación que nos llega es que la gran época de la subvenciones al cine español puede haber llegado a su fin y que la apuesta sea un cambio de modelo en el que la financiación privada, a traves de la ley del mecenazgo y los incentivos fiscales vayan poco a poco suplantando a las subvenciones estatales.
En este contexto de crisis económica y de crisis de modelo cabe preguntarse por las nuevas vías que tiene que investigar el productor audiovisual para que su proyecto pueda financiarse. En los últimos años una nueva fórmula parece haber surgido con fuerza, impulsada al calor del desarrollo de internet y las redes sociales; el crowdfunding.
El crowdfunding pone en contacto a creadores y mecenas a través de plataformas de internet y redes sociales, con el objetivo de recabar fondos para un proyecto artistico, cultural, empresarial, científico, etc. Las donaciones pueden ser muy pequeñas o más cuantiosas, y a cambio de las mismas los promotores del proyecto obsequian a sus mecenas con regalos, vivencias, experiencias exclusivas, reparto de beneficios, títulos de productor, etc.
En nuestro país se ha producido una eclosión de estas plataformas crowdfunding en los últimos dos años. La primera en implantarse fue Verkami. Otras plataformas conocidas son Lanzanós o Fandyu. Buceando en las mismas, se puede observar que alojan proyectos de muy diversa índole: artísticos y culturales, educativos, empresariales, deportivos, etc.
Algunos proyectos recientes que han conseguido salir a la luz gracias al crowdfunding son el último disco de Canteca de Macao, “Nunca es tarde”, el conocido largometraje de ciencia ficción “El Cosmonauta”, unos de los proyectos de crowdfunding de más éxito en España, que ha conseguido recaudar más de 460.000 euros, lo que supone el 54 % de su presupuesto total, o el documental “Torreiros”, del realizador gallego Pablo Torreiros, que homenajea a los últimos fareros en activo en Galicia.
Cabe preguntarse si el modelo de crowdfunding puede ser exportable a proyectos de mayor envergadura o presupuesto. En el caso concreto del cine, bastante más caro de producir que un disco, una web o un libro, por poner otros ejemplos de productos culturales, si tenemos en cuenta que el presupuesto medio de una película española con visos de entrar en el circuito comercial de salas de exhibición, es de unos dos millones de euros apróximadamente, habría que realizar una campaña de crowdfunding de tremendo impacto comunicativo en todos los ámbitos, y además sostenerla en el tiempo e implementarla con muchas acciones de marketing y publicidad.
Por este motivo, y a pesar de que existen ejemplos tan exitosos en el cine como “El Cosmonauta”, no parace que las plataformas de Crowdfunding se puedan erigir como módelo único y alternativo de financiación del séptimo arte, al menos por si solas.
Sí que son una excelente plataforma para sacar a la luz proyectos de índole más artística o personal, como cortometrajes o documentales, que no necesitan de presupuestos tan elevados para llevarse a cabo y que además ya cuentan con excelentes plataformas de difusión y exhibición en internet.
El planteamiento que pongo encima de la mesa en este post, es que la actual revolución de internet y las redes sociales están provocando que el público de la cultura se erija como actor fundamental en defensa de la misma y mediante sus aportaciones económicas o su vinculación a comunidades, redes y grupos virtuales constituya una factor muy importante para su supervivencia en el futuro.
En estas últimas semanas he pasado más tiempo del que acostumbro en casa delante del televisor, y me he enganchado a una seriedocumental llamada “Un mundo aparte” que se ha emitido durante las últimas semanas en La 2. Este documental narra la expedición alrededor del mundo que llevaron a cabo durante dos años, dos españoles y un argentino en pos de las últimas tribusnómadas aún existentes en el siglo XXI, y que les llevo a explorar algunos de los países y lugares más remotos y bellos de nuestro planeta.
El documental narra la historia de uno de los viajes más largos jamás filmados, dos años en la carretera, más de cincuenta países visitados y más de cien mil kilometros a bordo de un todoterreno. El resultado final es, sin duda alguna, muy recomendable. Son 13 capítulos de 60 minutos de duración, y por lo que parece la serie ha sido un éxito, teniendo en cuenta la audiencia media de los documentales en nuestro país. “Un mundo aparte” debutó con un 5.8 por ciento de share, doblando la audiencia media diaria de La 2, y ha llegado a alcanzar el millón de espectadores y el 6,4 por ciento de share.
La serie se ha llegado a emitir en 130 países, ha sido comprada por National Geographic y, finalmente, ha llegado a nuestros televisores gracias a La 2.
Daniel Landa y el resto del equipo en la expedición de «Un mundo aparte» en la cascada del Aponwao (Venezuela) – Foto: Eva G.Tanco
Bajo mi punto de vista es un documental muy humano y eso lo consiguen en parte gracias a un guión bien construido y documentado, y a la buena elección de la voz en off, que se situa en la piel del operador de cámara. El narrador habla en primera persona como un miembro más de la expedición. La voz nos transmite el punto exacto de pasión, curiosidad e interés que hace que nos enganchemos a la historia.
En el aspecto técnico, no faltan las imágenesespectaculares y la buena fotografía, fruto sin duda de la profesionalidad, empeño y buena planificación que, sin duda alguna, puso el equipo a la hora de realizar el documental, y que tienen aún más merito cuando no se manejan grandes presupuestos, ni se tienen todos los medios técnicos a nuestra disposición.
Destacaría además la naturalidad de los tres integrantes del equipo ante la cámara, su cercanía e interés por las gentes que van encontrando en el camino. Como resumen diré que me alegro mucho de ver un documental de viajes hecho en España, que se aleja de la fórmula tan manida y explotada últimamente de la “guía de viaje con patas”, de los programas de viajeros, tipo “españoles, madrileños, aragoneses, etc… por el mundo” que no deján respiro al espectador y hacen que finalmente, ni conozcas el país, ni te enteres de nada. Aquí el rítmo es completamente opuesto.
Ojalá podamos seguir viendo propuestas tan interesantes como ésta. Desde aquí hago mi llamada personal para que nuestros programadores y las cadenas de este país apuesten de una vez por producciones y documentales nacionales, donde el buen contenido, la diversidad y calidad cuenten, para relanzar de una vez por todas nuestra maltrecha industria audiovisual.
Tras un largo parto en la sala de montaje, por fin ha finalizado la postproducción del 2º episodio de la serie de videos musicales“Con la música a otra parte”.
En este segundo capítulo conocereís a Diego Ain, músico, percusionista y productor musical brasileño afincado en Madrid desde hace varios años, muy activo en la escena musical de la ciudad, en la que participa a través de un gran número de proyectos y grupos.
En este video, Diego nos presenta uno de sus proyectos más personales, “Música Cotidiana“, un viaje musical sin instrumentos, donde todo lo que escuchamos es generado por el propio cuerpo, la voz, o por instrumentos o máquinas de nuestra vida diaria y cotidiana, ayudándose de samplers, efectos, etc.. Esta experiencia sonora invita al oyente a acercarse a la música de otra manera, más directa, humana y cercana, en la que la barrera mental de la técnica o el dominio de un instrumento tienda a desvanecerse, para invitarnos a participar activamente en su propia gestación.
El objetivo de la serie es el de mostrar y difundir propuestas musicales que sorprendan por la busqueda de la calidad y la originalidad, por explorar en los sonidos y las raíces. En cada video grabaremos a un músico diferente intentando plasmar sus virtudes en directo, sin “trucos” de estudio, sin trampa ni cartón.
Cada video de esta serie tratará de sacar al músico de su contexto habitual, es decir, trataremos de grabar fuera de un estudio o de una sala de grabación para intentar captar la energía que nace en un momento fugaz…
Si quereís podeís visionar el 2º episodio pinchando este enlace. Espero que os guste!!
