Sesiones furiosas para tiempos no precisamente tranquilos…

Dado que la buena música y la buena cultura, por extensión, han desaparecido casi por completo de las parrillas de programación de nuestras cadenas hace ya mucho tiempo, situación que se ha hecho todavia más acuciante debido a los recortes brutales que ha vivido la industria audiovisual en España, es en internet donde uno ve y escucha los contenidos audiovisuales que, sin estar sujetos a las presiones de la máxima rentabilidad y eficiencia, más merecen la pena…(creo que este argumento ya ha sido repetido en este blog más de una vez…)

Por supuesto hay honrosas excepciones, siempre hay alguna rareza en La 2, que ya nota y mucho el cambio en su dirección, y también tenemos a Jordi Evolé y su “Salvados”, por poner otro ejemplo.

Pero, en fin, ya hablaremos de Jordi y de su programa otro día, que bien lo merece, yo hoy iba a hablar de una serie de videos que me han llegado via facebook, y que se hacen llamar “The Furious Sessions”. Esta web  continua con la tradicción muy extendida en internet desde hace 5 o 6 años de proveer contenidos musicales, principalmente grabaciones en directo con pequeñas entrevistas seguidas de uno o dos temas en directo, de grupos que no tienen apenas difusión en medios más convencionales. Y la verdad es que el resutado merece la pena tanto por su gran calidad visual como por su excelente sonido. The Furious Sessions es un proyecto que nace en los Estudios Sol de Sants de Barcelona en colaboración con la productora ridproduccions. El objetivo es mostrar sesiones en directo de algunos de los mejores y más representativos grupos del panorama pop-rock español de los últimos años con una factura excelente. Aunque si hay algo que marca la diferencia respecto a las muchas propuestas similares que pueblan la red, aparte de la excelente selección de grupos, que duda cabe, ese aspecto es sin duda el sonido. Si queréis seguir sus novedades o los últimos videos que cuelguen podéis hacerlo en su página de Facebook, como he hecho yo, o seguirles a través de el diario “El País” donde también publican sus novedades.

Y sin más os dejo con las Furious Sessions de dos de mis grupos españoles preferidos en estos momentos, Los Coronas y Guadalupe Plata…pura dinamita!!!!

Hasta Pronto!

 

 

Videos que no podéis dejar de ver…

Inaguramos esta nueva sección de la web consistente en pequeñas recomendacioones sobre contenidos vistos y oídos en los últimos días en el gran universo de internet y que bajo mi criterio personal, (como no podía ser de otra manera…) no os deberíais perder.

Comenzamos con un buen amigo del que escribe con el que tuve la suerte de trabajar en el proyecto  de videos musicales “Con la música a otra parte”, hace apenas un año. Si señores, se trata de Diego Aín, un talento musical en estado puro, un músico con múltiples caras y muchos proyectos que vuelve a la carga con su nuevo alias artístico “Ain & The Machine”. Esta vez nos brinda una versión completamente alucinante y diferente del super hit de Britney Spears “Toxic”.

Si tenéis tiempo os invito a que veaís los dos videos apreciar la riqueza de rítmos, bajos y melodías que se se marca el bueno de Diego en esta versión. Aquí la tenéis….

Tras este cañonazo os invito a rebuscar un poco más atrás en la historia de la música a través de este estupendo documental de la BBC Four, esa cadena pública que todos desearíamos tener en nuestro país, (aunque pagaramos algo por ello…).

El documental se titula “Krautrock-The Rebirth of Germany”. Para los aficionados a la música que aún no sepáis lo que es el Krautrock, diré tan sólo que es un estilo que auna diversas variantes que van desde el rock experimental, al ambient, pasando por la electrónica, el jazz, el rock progresivo, etc, fuertemente apoyado en la experimentación contemporánea del jazz o la música clásica contemporánea de vanguardia. Si queréis conocerlo un poco mejor, os recomiendo fehacientemente que escuchéis a grupos como Can, Neu!, Amon Düül, Faust o a los padres de la música electrónica, los conocidos Kraftwerk. Por lo tanto, para todos aquellos curiosos melómanos, este excelente documental es un buen modo de acercarse a este estilo de música tan interesante, complejo e influyente cuyos ecos resuenan en una gran cantidad de artistas de la música popular contemporánea. También es muy recomendable para aquellos a quienes os guste la historia alemana del siglo XX y los movimientos culturales. Espero que os resulte interesante.

https://www.youtube.com/watch?v=cHUwkYkn_kA

 

El video online, imprescindible en Internet

Las estadísticas son elocuentes. En 2011, los 19 millones de internautas españoles vieron cerca de 3000 millones de videos online, sólo en el mes de marzo, según datos de ComScore. España es el segundo país europeo con más consumo de este tipo de video (83,1% de los internautas los consumen) sólo por debajo de Francia (84,4%) y por delante de Reino Unido o Alemania, según un informe publicado en diciembre de 2010 por la citada compañía, especializada en medición del negocio digital.

Youtube, el principal contenedor mundial de video en la red, es el segundo buscador de referencia tras Google, y recibe del orden de dos billones de visualizaciones diarias.

Ante esta realidad, hay que posicionarse para introducirnos de lleno en la conversión digital. El video online se está revelando como una de las mejores herramientas para proyectar (ya no sólo nacional, sino internacionalmente) nuestra imágen de empresa o nuestra imágen de marca.

Producción vdeo online Imagen: http://luisgalarza.blogspot.com.es

Está demostrado que las páginas webs que tienen contenidos en video funcionan mejor en SEO (Search Engine Optimization), es decir, se posicionan mejor en los motores de los principales buscadores. Y es que Google, Yahoo! o Bing “entienden” que se trata de un contenido más atractivo.

En resumen, este tipo de contenidos nos ayudan a generar tráfico hacia nuestra página web, que luego podemos redirigir hacia el resto de nuestros canales sociales (Facebook, Twitter, canal propio en YouTube, Vimeo, etc.) y de este modo implementar nuestra estrategia de marketing online o simplemente aumentar nuestro número de seguidores.

Esta revolución de los contenidos digitales, que está avanzando con gran rapidez por todo el mundo, tiene que desarrollarse aún más en España. Si queremos tener un negocio hoy en día con una mínima garantía de pervivencia no podemos dejar de estar activamente en internet, porque si no estamos, no existimos.

Por ello nuestras principales empresas y, en una escala menor y poco a poco, nuestras pymes, se van animando a introducir  pequeños videos corporativos de producción propia que ayuden a transmitir sus ideas, valores o imágen de marca.

Personalmente vengo de desarrollar el grueso de mi actividad profesional en la TV y en la producción audiovisual en un sentido más tradicional y desde hace un tiempo, vengo experimentando un interés cada vez mayor por internet y el mundo digital motivado por las nuevas oportunidades de desarrollo, tanto personal como profesional, que ofrece. Su constante cambio y evolución son un reto para todos.

Si quereís un presupuesto sin compromiso de video-web para vuestra empresa o negocio, contactarme y os diseñaré un proyecto a la medida de vuestras necesidades.

La gran burbuja de la TDT

Llevaba ya mucho tiempo sin publicar en la web, cuando me he topado hoy con un artículo muy interesante publicado por Joseba Elola en El País que habla de la TDT y del fracaso de sus objetivos iniciales. El artículo me ha resultado interesante y me ha hecho pensar si lo de la TDT no ha sido un poco como el cuento de la lechera, algo que prometía mucho y que finalmente se ha estampado contra el suelo vencido por su propio peso.

Como espectador me planteo sí han mejorado en algo mis opciones de ver una televisión diversa y de calidad con la amplia gama de canales que me ofrece la Televisión Digital Terrestre (TDT). Mi respuesta sólo puede ser una: no, de ningún modo.

La TDT que nació hace ya siete años, con las esperanzas de convertirse en un gran avance en el que ganarían las cadenas y los espectadores, ya que la oferta de programación prometía ser mucha más variada y además implicaba un salto tecnológico mediante el cual se ganaría calidad en la emisión (16:9, HD, subtitulado para sordos, interactividad, etc) ha resultado ser un bluff.

La TDT, pantalla multicanal

Si resulta innegable admitir que el número de canales ha aumentado exponencialmente, esto sólo ha servido para que en estos nuevos canales (que en algunos casos se venden como canales  temáticos, al menos en su espíritu) se repongan hasta la extenuación los mismos contenidos que las cadenas emiten en sus canales madre. De tal forma las series y los programas de más éxito de los últimos años se reemiten integramente 8, 9 o las veces que hagan falta. Otros canales ofrecen tertulias políticas totalmente polarizadas y con una mayor orientación hacia el ruido mediático, la polémica y el escándalo que hacia el análisis y la reflexión.

A los directores de contenido de las cadenas no les interesa en ningún caso invertir en la calidad de estos canales, ya que observan que simplemente con repeticiones, archivo y programación enlatada consiguen llegar a  un 2% de share, audiencias que suman a las de sus canales principales y venden  a los anunciantes para ofrecerles bloques de publicidad conjuntos y sincronizados para todos sus canales digitales, lo que viene a ser conocido como pauta única publicitaria.

Además de la falla en los contenidos, tampoco se ha cumplido con los estádares de calidad que se prometían, la emisión de HD, no es real, sino que tan sólo y en el mejor de los casos es HD Ready, no existen opciones de subtitulado y dual para las películas, el sonido deja mucho que desear y la interactividad se resume en una escueta ficha técnica sobre el programa, serie o película en cuestión.

La variada oferta de canales en la TDT

Bien podríamos coger el ejemplo de Inglaterra, que en materia audiovisual y de televisión ha hecho las cosas bastante mejor que nosotros. Su modelo de Freeview se acogio a la supervisión de un órgano regulador independiente que vela por que se respete la variedad y calidad técnica de los diferentes programas y formatos.

Pero ya sabemos que en este país hablar de órganos reguladores o de intentar velar por la calidad de las emisiones públicas de radiotelevisión, es de muy mala educación y casi filocomunista, el mercado se regula perfectamente por si mísmo, a los hechos me remito.

En resumen, que de la supuesta polaridad y mercado abierto en el sector, hemos pasado de nuevo a una TDT controlada por los dos grandes grupos audiovisuales de este país, Mediaset y el Grupo Planeta, dueño de Antena 3 y de la Sexta, que están volviendo a integrar y hacerse con el control de los operadores más pequeños, osea vuelta al duopolio.

Con este panorama el gobierno esta negociando con las televisiones privadas la reordenación del sector plantenado la posibilidad de que desaparezcan canales y se reorganice el espectro radioeléctrico para dar más cabida a la tecnología 4G para la telefonía móvil. Las televisiones se han mostrado radicalmente en contra…pero ¿tiene sentido para el espectador tener 40 canales, si muchos de ellos tan sólo reemiten programación y no aportan ni calidad ni renovación a la industria?

 

¿Crowdfunding para tiempos de crisis?

La pregunta adquiere especial sentido en la coyuntura económica y social que vive nuestro país en los últimos tiempos.  La política de recortes que está aplicando nuestro gobierno afecta prácticamente a todas las parcelas de nuestra sociedad, y la educación, la cultura, la ciencia y el desarrollo, son algunas de las áreas que, partiendo de una posición ya de por si precaria, se verán más mermadas.

Dentro del presupuesto que destinaremos este año a cultura, el Fondo Nacional de Cinematografía, de donde provienen las ayudas para la producción de películas, verá reducido su presupuesto en un 35%. Hay un dato bastante esclarecedor y es que frente a los 74 rodajes que se habían puesto en marcha durante los cuatro primeros meses de 2011, en este año sólo han comenzado oficialmente 25. Corren tiempos de crisis y recortes y la cultura, y el cine en este caso, pintan de hermana muy pobre en todo este asunto.

Pequeñas aportaciones y mucha gente conducen al éxitoFuente: http://rockethub.org/

Es más, la sensación que nos llega es que la gran época de la subvenciones al cine español puede haber llegado a su fin y que la apuesta sea un cambio de modelo en el que la financiación privada, a traves de la ley del mecenazgo y los incentivos fiscales vayan poco a poco suplantando a las subvenciones estatales.

En este contexto de crisis económica y de crisis de modelo cabe preguntarse por las nuevas vías que tiene que investigar el productor audiovisual para que su proyecto pueda financiarse. En los últimos años una nueva fórmula parece haber surgido con fuerza, impulsada al calor del desarrollo de internet y las redes sociales; el crowdfunding.

El crowdfunding pone en contacto a creadores y mecenas a través de plataformas de internet y redes sociales, con el objetivo de recabar fondos para un proyecto artistico, cultural, empresarial, científico, etc. Las donaciones pueden ser muy pequeñas o más cuantiosas, y a cambio de las mismas los promotores del proyecto obsequian a sus mecenas con regalos, vivencias, experiencias exclusivas, reparto de beneficios, títulos de productor, etc.

En nuestro país se ha producido una eclosión de estas plataformas crowdfunding en los  últimos dos años. La primera en implantarse fue Verkami. Otras plataformas conocidas son Lanzanós o Fandyu. Buceando en las mismas, se puede observar que alojan proyectos de muy diversa índole: artísticos y culturales, educativos, empresariales, deportivos, etc.

Algunos proyectos recientes que han conseguido salir a la luz gracias al crowdfunding son el último disco de Canteca de Macao, “Nunca es tarde”, el conocido largometraje de ciencia ficción “El Cosmonauta”, unos de los proyectos de crowdfunding de más éxito en España, que ha conseguido recaudar más de 460.000 euros, lo que supone el 54 % de su presupuesto total, o el documental  “Torreiros”, del realizador gallego Pablo Torreiros, que homenajea a los últimos fareros en activo en Galicia.

Cabe preguntarse si el modelo de crowdfunding puede ser exportable a proyectos de mayor envergadura o presupuesto. En el caso concreto del cine, bastante más caro de producir que un disco, una web o un libro, por poner otros ejemplos de productos culturales, si tenemos en cuenta que el presupuesto medio de una película española con visos de entrar en el circuito comercial de salas de exhibición, es de unos dos millones de euros apróximadamente, habría que realizar una campaña de crowdfunding de tremendo impacto comunicativo en todos los ámbitos, y además sostenerla en el tiempo e implementarla con muchas acciones de marketing y publicidad.

Por este motivo, y a pesar de que existen ejemplos tan exitosos en el cine como “El Cosmonauta”, no parace que las plataformas de Crowdfunding se puedan erigir como módelo único y alternativo de financiación del séptimo arte, al menos por si solas.

Sí que son una excelente plataforma para sacar a la luz proyectos de índole más artística o personal, como cortometrajes o documentales, que no necesitan de presupuestos tan elevados para llevarse a cabo y que además ya cuentan con excelentes plataformas de difusión y exhibición en internet.

El planteamiento que pongo encima de la mesa en este post, es que la actual revolución de internet y las redes sociales están provocando que el público de la cultura se erija como actor fundamental en defensa de la misma y mediante sus aportaciones económicas o su vinculación a comunidades, redes y grupos virtuales constituya una factor muy importante para su supervivencia en el futuro.

 

 

Un documental para no echarse la siesta…

En estas últimas semanas he pasado más tiempo del que acostumbro en casa delante del televisor, y me he enganchado a una serie documental llamada “Un mundo aparte” que se ha emitido durante las últimas semanas en La 2. Este documental narra la expedición alrededor del mundo que llevaron a cabo durante dos años, dos españoles y un argentino en pos de las últimas tribus nómadas aún existentes en el siglo XXI, y que les llevo a explorar algunos de los países y lugares más remotos y bellos de nuestro planeta.

El documental narra la historia de uno de los viajes más largos jamás filmados, dos años en la carretera, más de cincuenta países visitados y más de cien mil kilometros a bordo de un todoterreno.  El resultado final es, sin duda alguna, muy recomendable. Son 13 capítulos de 60 minutos de duración, y por lo que parece la serie ha sido un éxito, teniendo en cuenta la audiencia media de los documentales en nuestro país. “Un mundo aparte” debutó con un 5.8 por ciento de share, doblando la audiencia media diaria de La 2, y ha llegado a alcanzar el millón de espectadores y el 6,4 por ciento de share.

La serie se ha llegado a emitir en 130 países, ha sido comprada por National Geographic y, finalmente, ha llegado a nuestros televisores gracias a La 2.

El equipo de "Un mundo aparte" en pleno rodaje

Daniel Landa y el resto del equipo en la expedición de «Un mundo aparte» en la cascada del Aponwao (Venezuela) – Foto: Eva G.Tanco

Bajo mi punto de vista es un documental muy humano y eso lo consiguen en parte gracias a un guión bien construido y documentado, y a la buena elección de la voz en off, que se situa en la piel del operador de cámara. El narrador habla en primera persona como un miembro más de la expedición. La voz nos transmite el punto exacto de pasión, curiosidad e interés que hace que nos enganchemos a la historia.

En el aspecto técnico, no faltan las imágenes espectaculares y la buena fotografía, fruto sin duda de la profesionalidad, empeño y buena planificación que, sin duda alguna, puso el equipo a la hora de realizar el documental, y que tienen aún más merito cuando no se manejan grandes presupuestos, ni se tienen todos los medios técnicos a nuestra disposición.

Destacaría además la naturalidad de los tres integrantes del equipo ante la cámara, su cercanía e interés por las gentes que van encontrando en el camino. Como resumen diré que me alegro mucho de ver un documental de viajes hecho en España, que se aleja de la fórmula tan manida y explotada últimamente de la “guía de viaje con patas”, de los programas de viajeros, tipo “españoles, madrileños, aragoneses, etc… por el mundo” que no deján respiro al espectador y hacen que finalmente, ni conozcas el país, ni te enteres de nada. Aquí el rítmo es completamente opuesto.

Ojalá podamos seguir viendo propuestas tan interesantes como ésta. Desde aquí hago mi llamada personal  para que nuestros programadores y las cadenas de este país apuesten  de una vez por producciones y documentales nacionales, donde el  buen contenido, la diversidad y calidad cuenten, para relanzar de una vez por todas nuestra maltrecha industria audiovisual.

 

El segundo episodio de “Con la música a otra parte” echa a andar…

Tras un largo parto en la sala de montaje, por fin ha finalizado la postproducción del 2º episodio de la serie de videos musicales “Con la música a otra parte”.

En este segundo capítulo conocereís a Diego Ain, músico, percusionista y productor musical brasileño afincado en Madrid desde hace varios años, muy activo en la escena musical de la ciudad, en la que participa a través de un gran número de proyectos y grupos.

Diego Ain y su música cotidianaEn este video, Diego nos presenta uno de sus proyectos más personales, “Música Cotidiana“, un viaje musical sin instrumentos, donde todo lo que escuchamos es generado por el propio cuerpo, la voz, o por instrumentos o máquinas de nuestra vida diaria y cotidiana, ayudándose de samplers, efectos, etc.. Esta experiencia sonora invita al oyente a acercarse a la música de otra manera, más directa, humana y cercana, en la que la barrera mental de la técnica o el dominio de un instrumento tienda a desvanecerse, para invitarnos a participar activamente en su propia gestación.

El objetivo de la serie es el de mostrar y difundir propuestas musicales que sorprendan por la busqueda de la calidad y la originalidad, por explorar en los sonidos y las raíces. En cada video grabaremos a un músico diferente intentando plasmar sus virtudes en directo, sin “trucos” de estudio, sin trampa ni cartón.

Cada video de esta serie tratará de sacar al músico de su contexto habitual, es decir, trataremos de grabar fuera de un estudio o de una sala de grabación para intentar captar la energía que nace en un momento fugaz

Si quereís podeís visionar el 2º episodio pinchando este enlace. Espero que os guste!!

Rtve.es toma la delantera en la televisión conectada

Supongo que muchos de vosotros habreís visitado en numerosas ocasiones las webs de los diferentes canales de televisión de ámbito nacional, buscando vuestro programa preferido o una determinada información.

En los últimos años, casi todas las cadenas de nuestro país han efectuado rediseños y lavados de cara a sus páginas web, tratando de buscar una mayor interactividad, contenido multimedia, presencia en las redes sociales, etc. Pero en mi humilde opinión, rtve.es, es, sin duda, la que lo ha hecho mejor, tomando claramente la delantera en eso que llamamos “televisión a la carta”.

La web de rtve.es es una auténtica gozada para todos aquellos que queremos buscar un programa, una noticia o cualquier otro contenido audiovisual, dentro de su amplísimo archivo. Este incluye programas de radio y televisión, series, documentales, actuaciones musicales, archivo de noticias, blogs, e ideas tan novedosas como el telediario en 4 minutos, especialmente diseñado para su visionado en dispositivos tipo smartphone, tabletas, etc.

En los últimos días del pasado año, el ente público anunció el lanzamiento de seis aplicaciones para consolas y TV conectadas (Smart TV). Gracias a estas nuevas aplicaciones podremos acceder a los contenidos de RTVE a través de las consolas Xbox 360, la nueva plataforma Xbox Live y la consola PS3. Con estas aplicaciones podremos ver la emisión en directo de la cadena, acceder a “Tve a la Carta” y a una nueva área de videonoticias en las que podemos leer las últimas noticias con video incorporado.

En el caso de las TV conectadas (Smart TV), la aplicación permite acceder también a multitud de contenidos, incluyendo la programación “A la carta” de la última semana.

Si quereís conocer más a fondo estas novedades podeís consultar esta nota de prensa.

Con estas novedades, RTVE demuestra su claro liderazgo entre las televisiones que apuestan por el nuevo estándar HbbTV (Hybrid Broadcast Broadband TV). Bajo estas siglas, se hace referencia al nuevo estandar europeo, la evolución después de la TDT, mediante el cual el espectador puede navegar por internet a través de su mando a distancia y ver y relacionarse con su televisor de una manera completamente diferente.

Esperemos que estos cambios vengan para quedarse y que, a pesar del anunciado “tijeretazo” que se va a producir en el presupuesto del ente público, se siga conservando el nivel de calidad, innovación, pluralismo y servicio público alcanzado en los últimos años.

La Big Band se sube por los tejados

Os invito a que conozcaís la curiosa y original web musical Balcony TV, en la que se publican actuaciones musicales de bandas de los más diversos estilos como pop, folk, rock, indie, soul, jazz, etc, grabadas en azoteas de diferentes ciudades del mundo. Balcony TV surgió hace ya más de seis años cuando a su fundador, el irlandés Stephen O’Regan, bromeaba con sus compañeros de piso sobre como dar un mayor uso a su balcón. En ese momento decidieron grabar un show de televisión en el mismo para colgarlo en internet. Al invitar a un grupo musical a tocar en dicho show, vieron que la idea podía cuajar ya que, inesperadamente, el video fue un éxito y recibió muchas visitas.

La Big Band UCM se sube al tejadoEn ese momento empezaron a recibir peticiones de muchos grupos que querían grabar con ellos, y el proyecto hecho a andar. Hoy en dia esta web graba actuaciones musicales en 22 ciudades del mundo, y cuenta con un total de veinte millones de visitas recibidas. El motivo por el cual os hablo de Balcony TV, es porque a finales del mes de noviembre participé junto con la banda con la que actualmente toco el bajo, la Big Band de la Universidad Complutense de Madrid, en una grabación con la gente de Balcony. La experiencia fue muy bonita, sobre todo por las espectaculares vistas de  Madrid que disfrutamos desde la azotea, y por el atardecer tan luminoso que nos puso en  buena disposición para tocar un poco de buen jazz. El tema escogido fue “Caravan”, un standard  representativo del Nueva York de los años 30, compuesto por Juan Tizol y dado a conocer por el maestro Duke Ellington. Lo podeís ver aquí. Que lo disfruteís. ¡¡¡Os deseo un muy feliz año nuevo!!!